本文目录一览：
学钢琴为什么要先学乐理
现在大多数家长只是一味的让孩子学习某一门乐器，忽略了乐理的重要性，导致孩子厌学或者照本宣科，从而对音乐缺失了兴趣，取而代之的是排斥。磨刀不误砍柴工，因此学好乐理视唱练耳课无论是对个人素质的提高还是对今后进一步的发展都起到了至关重要的作用。以下是我整理的一些孩子为什么要先学乐理的一些原因，一起来看看吧!
学钢琴 乐理原因一. 乐理知识 对于其他音乐课的作用
音乐素养是学习音乐的综合素质教育 ，它是一门独立的专业学科，是音乐基础课，必修课。它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、 音乐欣赏 和音乐史等多方面的综合理论基础。是我国各艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学必考科目和入校后的必修科目，同时也是目前器乐考级必须配套的音乐理论基础。是培养学习音乐人的全面音乐素质提高的一门重要的一门学科。
乐理知识能不能学好将会直接作用于其他有关于音乐的课程学习。更重要的是乐理知识如果学不好将会直接影响其他相关的专业课程的学习进度以及学习质量、学习效率。学生在进行音乐学习的过程中只能够注重专业技能的培养和练习，而不会进行理论知识或者基础知识的学习，如果长时间都是这样的学习习惯可能会导致学生在其他方面的学习或者以后的学习以及发展受到阻碍。
学钢琴乐理原因二.乐理知识的潜伏性
相关的音乐方面的学习有着非常重要的推动作用。好比一座质量好、工程量大的楼房，不可能没有好的根基就能够建好。这就说明乐理知识是踏入音乐旅程的通行证，有了它，你将更快的与音乐成为好朋友，了解它所有的兴趣，让你通往每一段旅程的路上都充满惊喜与欢乐。
学钢琴乐理原因三.乐理知识与声乐演唱
乐理知识对于声乐演唱来说，也具有一定的辅助性。
1.从小的方面来说，可以认识乐谱，更好的把握歌曲的节奏与速度，力度与情感等因素。
2.从大的方面来说，可以加深对音乐的理解，以便能更好的诠释出音乐的内涵和风格
3.总的来说，乐理的学习还能加深音乐素养，增强对乐曲的欣赏水平。
学钢琴乐理原因四.乐理知识与器乐演奏
对于 学乐器 的孩子来说，音乐理论知识具有特殊重要的意义。只要弹琴，就会弹出和声。有了和声学知识，那些同时鸣响的声音就不再是零散的、陌生的、无序的，在懂得和声知识的大脑中，这些音符排列得很清晰、整齐、有序，懂得了和声语言的规律，就能把和声弹奏得更有逻辑性，更有说服力，便于记忆，有利于提高音乐表达能力。
当你能够掌握运用充分的乐理知识去弹奏乐曲时，会发现有很多原本很困难的问题很快就能迎刃而解。许多学习过乐理的小朋友都反映，学习乐理后就觉得老师所教的弹奏曲子会简单得多了，因为孩子已经开始会分析和 总结 乐曲的规律性进行练习，不再是茫然的重复性练习。这也就是为什么同样是一个年龄阶段的孩子，有些学三年可以达到六级的演奏水平，而有些则只停留在初级阶段，为什么有些孩子越练越有兴趣，而有些却经常出现畏难情绪，最终无法理解，坚持，不得不选择放弃。
学钢琴乐理原因五.乐理知识与艺术考生
乐理知识对于艺术考生来说，是通关秘籍。无论是通往高等学府的路上还是准备通往，乐理都将是决定命运的一块开门砖。
所以，学习音乐是必须要学习乐理的，这是最基础也是最基本的，基础知识牢固了学起音乐也会更得心应手，为自己铺好音乐道路，在音乐的道路上能够助你走向成功!
钢琴乐理指的是什么意思
钢琴乐理指的是什么意思
乐理内容包括很多,大体分类的话有:1.基础乐理.2.和声.3.曲调.4.复调.5曲式.6.乐器法.7.配器.8.指挥.
要想学好乐理,最好的办法之一是学一种乐器,最好是键盘或吉他这样的乐器,等你把这个乐器学好了能到五级以上的话,基础乐理部分不用学也就掌握的差不多了,实践才出真知.毛主席也说过实践才是最好的学习.要是单纯买书自己看,也行,但是是有难度的,有些概念是很抽象的,比如:基础乐理部分的"调"这个字,它既可做调式的音高位置,也是调式类别的简称.还有"节奏"等这样的词,不同的版本有不同的解释,虽然大体意思一样,但是其中根据编者个人的理解和感受细微之处还是有差别的.这个细微之处就要靠自己在实践当中去探索了.再说音乐这个东西本来就是个抽象的东西,怎么才叫有理?自己拿出来的东西大家觉得好听就是理,不好听嘛也是理,自己听着好听嘛!呵呵.. 不过那就成了个人的行为艺术了.
学好乐理的第二个要点是:多听,多看,多记.多听音乐作品,多看作品分析,多记曲谱.其中最重要的是多记. 要是只学基础乐理部分话,单旋律作品记的多了就可以.要是学配器指挥的话,那就要多记多声部乐曲,比如说一些经典的成品管弦乐和合唱曲,有几个声部就背过几个声部,最好能默写下来.那样的话,和声,曲调.乐器法等也就有了基本的了解,学起来也容易的多.但是要想记谱最好的办法还是咱说的第一条:会一种乐器,自己去演奏,当然就记的快.所以说学乐理的最好办法还是离不开乐器.我想如果这里谁能把贝多芬的九个交响曲的总谱倒背如流的话那他一定在音乐界是个大师了.
钢琴乐理的基础知识
初学音乐者获得理解音乐表现方法所必须的一般知识和技能，为进一步学习其音乐课程，发展音乐才能，在专业上打下巩固的基础。
基本乐理是专为音乐院校演奏、演唱系科的学生编写的。其他系科、音乐团体、以及广大音乐爱好者采用本教材时，根据不同专业，对象，水平，目的进行适当的增删是必要的。
学习基本乐理一定要理论联系实际，以我国传统的民族、民间和古典音乐为范例，从中找出规律性的东西，知道我们现今的艺术实践，这样才能学得活，领会到深，记得住，用得上。
基本乐理虽说是一门音乐理论课，但在技巧的掌握上要求具有一定的熟练程度。因此，在书面、口答、钢琴练习中，必须有一定的质量保证。
基本乐理内容庞杂，名目繁多，要将诸多材料有机地、系统地构成一个完整的体系，并不是件容易的事情。基本乐理在章节划分，次序编排，理论阐述等方面，都作了一些新的探求。
钢琴的乐理知识 应该包括哪些方面
简单大框就包括视唱练耳和正常的和声方面的知识，理论方面的都是有书的，像李重光的乐理书就行，具体问题的问题就需要具体分析，欢迎提问
求 钢琴五线谱的乐理知识（完整）
乐理知识—五线谱
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。
括线分花的和直的两种。
花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。
为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。
加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。
最新设计的“一看就会的五线谱”（专利号200820074977.8 ），最大特点是不用专门去记和背，形象非常直观，不用学习一看就会，而且不与传统五线谱冲突，通过使用它，还可以学习传统五线谱，最适合初学钢琴、电子琴的人。
使用方法：
1.谱表从最上端开始，每条键盘小面是曲子的一个小节，各小节内用横线分为若干拍，竖线就是五线谱的谱线，音符用柱形表示。
2.识别非常简单，柱形音符正对的琴键，就是要弹的琴键，柱形音符出现在哪一拍，就在哪一拍弹，柱形音符有多长（柱形的高度）就弹多长。
3.在“一看就会的五线谱”中，曲子的任何一拍、键盘的每个黑白键、都有确定的位置，不再需要升降号、还原号、休止符，指法记号1-5，表示连音的弧线均与传统五线谱相同。
呐呐，人家网上下的，希望有用啦~好的话告诉我啦~
本文链接：http://www.jcjedu.org/yule/5917/
